Ve stínu konkurence

True Men Don‘t Kill Coyotes (1984)

Ačkoli nejde o oficiální singl, dočkala se úvodní skladba debutové desky vlastního klipu. I když se sestava kapely později ještě hodně změnila (na kytaristu Jacka Shermana si dnes vzpomene opravdu málokdo a bubeník Cliff Martinez se poroučel rok po něm), už můžeme sledovat prvky, které RHCP zůstaly dodnes. Jak Fleovy charakteristické pohyby nebo Kiedisovu gestikulaci, tak pečlivou hru s barvami, humor nebo stylizace evokující animované filmy a komiksy. Singl zapadl, protože vyšel v době, kdy rádia válcovaly hity Like a Virgin, Born in the USA a Purple Rain, čemuž, uznejte sami, nešlo konkurovat.

Zásadní skladba hned z několika důvodů. Původně šlo jen o pár črtů v Kiedisově zápisníku,
skrze které se zpěvák snažil zachytit zoufalství a osamění ze dna, na které klesl kvůli heroinu. Producent Rick Rubin ale v tématu viděl potenciál a nemýlil se. Chladná, ale hluboká skladba se stala hitem a Red Hot Chili Peppers se osm let od svého založení konečně stali součástí amerického mainstreamu. Under the Bridge se dostal v USA na druhé místo v hitparádě a doteď jde překvapivě o nejvyšší pozici singlu, jakou tato kapela doma získala. Video režíroval renomovaný Gus van Sant, který trval na civilním pojetí hudebníků. Frusciante v úvodu klipu je oblečený tak, jak přišel do studia.

Odpich ze dna ku slávě

Under the Bridge (1991)

Ryzí rané devadesátky. Šťavnatý, dnes už trochu zaprášený zvuk, ochota experimentovat a nikoho se na nic neptat. Give It Away je videoklip jdoucí nejen proti trendům kapely, ale i tehdejším pravidlům videoklipů celkově. Však se taky dali Red Hot Chili Peppers dohromady s francouzským uměleckým fotografem jménem Stéphane Sednaoui, aby natočili něco, co tu ještě nebylo. Nechtěli jen klip, chtěli dekadenci, umění a provokaci. Francouz kapelu oplácal stříbrem, postavil ji do pouště a pak už jen experimentoval se světly, zrcadly a kamerami. Vydavatelství Warner nebylo z výsledku nadšené, považovalo klip za příliš umělecký a náročný pro standardy televizních hitparád, ale nemohlo se mýlit víc. Red Hot Chili Pep­pers získali za Give It Away v následujícím roce hlavní cenu MTV Video Awards.

Experiment na výbornou

Give It Away (1991)

Red Hot Chili Peppers od vydání výše zmíněného Under the Bridge neměli jediný hit, který by se (mimo žánrové žebříčky) dostal mezi dvacet nejhranějších skladeb v USA. Ne že by deska One Hot Minute natočená v roce 1995 s Davem Navarrem byla propadák, naopak, ale citelně bylo znát, že od roku 1992, kdy kvůli problémům s drogami odešel John Frusciante, kapele něco chybělo. Když se Frusciante v roce 1998 vrátil, bylo zásadní dát všem vědět, že RHCP jsou zpátky v plné síle. Videoklip Scar Tissue proto na kytaristovi prakticky stojí a vyplatilo se. Pilotní singl z nové desky se v zámoří dostal mezi deset nejhranějších skladeb a natěšené čekání na album Californication mohlo začít.

Návrat kapely i ztraceného syna

Scar Tissue (1999)

Californication byla bezpochyby fantastická deska. Neměli bychom ale v jejím stínu ponechat stejnojmenný singl, který doprovodil do té doby nevídaný videoklip. Jistě, počítačová animace se používala už od osmdesátých let, ale byla dost statická, až prkenná. Teprve v Californication šlo o jízdu od začátku do konce. Mohla za to stylizace do videohry, kdy jednotliví členové kapely prožívali rozličná dobrodružství v různých koutech Kalifornie. Zároveň klip odkazoval na úspěšné videoherní trháky té doby, čímž k sobě upoutal pozornost teenagerů, z nichž následně rostla druhá generace fanoušků RHCP. Dnes se počet zhlédnutí Californication na kanálu YouTube blíží čtvrt miliardě, což z něj činí jeden z nejúspěšnějších klipů kapely vůbec.

Pětiminutová jízda

Californication – 2000

Lze nemilovat klip k Dani California? Těžko. Stručná historie rock‘n‘rollu odkazovala nejen na postupný vývoj žánru, ale i ikonické hudebníky. Dojde na Elvise, Beatles, Bowieho, Nirvanu i Rammstein a na konci řetězce to rozbalí samotní Redhoti. Skladba obdržela úctyhodných sedm nominací na MTV Video Awards, nakonec ale získala jen jednu za režii. Oceněný britský režisér Tony Kaye měl za sebou spíše serióznější práci například s Rogerem Watersem nebo Johnny Cashem, ale jak je vidět, s rozdováděným kalifornským kvartetem se sladil na výbornou.

Rock‘n‘rollové dějiny v kostce

Dani California (2006)

Technika pokročila a kapela nezůstala pozadu. Vydání desky I‘m with You doprovodila jak mobilní aplikací, tak interaktivním klipem ke skladbě Look Around. V kostce šlo o to, že každý muzikant měl svůj pokoj, ve kterém vybavení korespondovalo s dotyčného osobností. Divák v průběhu klipu mohl libovolně přecházet z místnosti do místnosti a rozhlížet se okolo sebe, což v roce 2012 působilo vpravdě vizionářsky. Mimochodem, fanoušci litující již druhého odchodu Fruscianteho právě v písni Look Around dostali uklidňující sedativum. Singl dokazoval, že si kapela i s novým kytaristou Joshem Klinghofferem zachovala kouzlo původního zvuku. Čemuž se nelze divit, neboť Klinghoffer v koncertní sestavě hostoval už pět let před Fruscianteho odchodem.

Výlet do nitra duše

Look Around (2012)